エリック・カールさんから学んだ２つのこと

「はらぺこあおむし」の作者エリック・カールさんの訃報を耳にし、もう20年近くも前に大きな影響を受けたことを思い出しました。

■ テレビ番組「色の魔法を学ぶ」

NHKで放映された「未来への教室」というテレビシリーズの第3回目に登場したのがエリック・カールさん。番組は「色の魔法を学ぶ」というタイトルで、子どもを対象としたワークショップの様子を紹介する内容でした。

この番組から、私は2つのことを学びました。

・よく見ることの大切さ

「よく見てごらん。同じ葉っぱでも、光が当たっているところと、当たっていないところとでは色が違うでしょう？」

エリックさんは庭に立ち植物を指しながら、色を観察することの大切さを教えていました。意識してよく見ることで、見えてくる色があるのです。

・やってみることで新たな美しさを得る

紙に自由に色を塗って色紙を作るワークのシーンでは、小さい子どもたちは楽しそうに思いのまま色を重ねていきます。

ところが、少し年上の子たちは「〇〇色と〇〇色を合わせたら、おかしいかな？」などと考え込んでしまい、なかなか手が動きません。年齢が上がると、やってみることへのハードルも上がるようです。

色合わせは頭であれこれ考えるより、実際に試すのが一番だと思います。さらに、私の経験では「やってみたら予想より良かった！」ということが少なくありません。試せば試すほど、今まで気づかなかった配色の美しさに出会います。

そして、画面の中で楽しそうに語るエリックさんの姿からは、色の楽しさ、素晴らしさが何よりも伝わってきました。

よく見ること、やってみること、この2つのエリックさんからの学びの影響は、私のブログ記事にも表れています。

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「世界の名作絵本原画がやってきた！」｜原画で感じるトーンの力

前回の記事では、函館旅行で見つけた色をご紹介しました。今回は、この旅の途中に建ち寄った展覧会「世界の名作絵本原画がやってきた！」のご報告です。

会場は、有名な観光スポット・五稜郭のすぐお隣に位置する北海道立函館美術館です。

■ 繊細な色彩を伝える原画の魅力

「はらぺこあおむし」のエリック・カールさん、「ムーミン」シリーズのトーベ・ヤンソンさんをはじめ、世界の絵本作家による個性豊かな作品の数々が展示され、色とりどりの華やかな展覧会でした。

やはり原画は美しい！

原画と一緒に製本化された印刷版も展示されていて、比較すると、原画の色の繊細さ・色の幅の広さが一目で分かります。微妙な色の変化と、淡い色はより淡く、暗い色はより暗く目で捉えられます。

逆にいうと、印刷では色の変化が単純化されたり、発色の範囲が狭かったりするということかもしれません。

もう一点、強く印象に残ったのは、色のトーンによるインパクトです。

作品は水彩画、油彩画、版画などさまざまな技法で描かれ、線やタッチに作者独自の個性が見られます。しかし、パッと見た瞬間に受ける印象は、色のトーンによるところが大きいと感じました。

上の画像はこの展覧会のチラシの裏面ですが、紹介されている作品を見ると、鮮やかなトーンの元気で楽しいイメージ、ダークトーンの怪しげな雰囲気など、トーンからイメージが伝わってきます。

「何色と何色を合わせるか？」という細部の配色よりも､作品全体の色のトーンが物語の世界観を感覚的に強く伝えていることが、この画像からも分かると思います。作品世界を描くとき、どんなトーンで描くかが重要なポイントであるようです。

今度絵本を手にする機会があれば、物語のイメージと絵の色のトーンとの関連性に注目して読んでみたいと思っています。

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「黒曜石 縄文の色展」｜静かにきらめく黒の魅力

青森・函館の旅の途中、気になっていた展覧会「黒曜石　縄文の色展」へ足を運び、素敵な色を見てきました。会場は青森県青森市の三内丸山遺跡内にある三内丸山遺跡センターです。

昨年、映画「縄文にハマる人々」を観たのをきっかけに、縄文文化に興味を持っています。

映画が作られたということは、どうやら縄文時代とその文化が静かなブームになっているようです。今回はそれに加え「色」ということで興味津々で会場へ向かいました。

■ 夜のように真っ黒、そして静かにきらめく黒曜石

さて、この展覧会の主役は黒曜石（こくようせき）です。黒曜石は切れ味が良いことから槍や弓矢、あるいはナイフの用途に使用されていました。

その名の通り黒い色をしていて、宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」では黒曜石でできた地図盤を「夜のように真っ黒」と表現しています。

黒は全ての光を吸収する輝きの無い色です。しかし、黒曜石は（おそらく結晶等の作用で光を反射して）輝きを発しています。キラキラ輝く他の宝石類とは異なり、なんとも静かで神秘的な輝きです。そして、黒＋輝きで高貴さも感じさせます。

産地によって、透明感があるもの、他の色の色みを感じるものなど個性があり、それぞれに大変魅力的でした。

古代の人々はこの黒に何を感じたのだろう？と、ふと考えた展覧会、そして遺跡の風景でした。

最後に三内丸山遺跡の写真を一枚。

Photo by Masumi Chiba

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「ルオーのまなざし 表現への情熱」展｜ポスター配色が与える印象の違い

Photo by Masumi Chiba

今日は、宮城県美術館で観た「ルオーのまなざし 表現への情熱」展について、ちょっと変わったポイントでご報告したいと思います。

■ ポスターの配色による印象の変化

ジョルジュ・ルオーは19世紀末から20世紀半ばにかけて活躍したフランスの画家です。

私個人のルオーに対するイメージは「暗い作品が多い」というもので、ルオーファンには申し訳ないのですが、あまり好きなタイプではありません。展覧会が開催されると聞いても、正直なところ興味がありませんでした。

ところが、街中で下の画像のポスターを目にし、「あれっ！？こんな明るい作品だった？」と思い、観に行くことに…。

そして、会場に足を踏み入れると…、やっぱり暗い。

黒で描かれた太い輪郭線に暗い色調。晩年の作品には鮮やかな色使いも見られますが、全体的に黒とダークカラーの印象が強く残り、 ポスターから受けたイメージとは違っていました。

そこで感じたのが、このポスターの色使いの巧さです。

ポスターのベースカラーは暖かみのある黄色です。この黄色は作品の中で使われている色の一つなので、作品との一体感を生み出しています。また、青の対照色相ですので、作品の中の青をあざやかに見せています。

さらに、黄色の面積が多いので、ポスター全体がまるでひまわりの花のような明るく元気なイメージを見る人に与えます。

これらの効果を検証するために、画像加工ソフトで黄色を白に変えてみたのが下の画像です。

いかがでしょう？白も明るくメリハリが効いていますが、黄色の方が元気なイメージが強く、作品のインパクトを高めていると思います。見る人がより惹きつけられるのは、黄色いポスターの方ではないでしょうか。

ルオーの物憂げな作品世界を楽しむとともに、明るい作品をさらに魅力的に見せてアピールするポスターデザインにも感心した展覧会でした。

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大阪・京都の美術館巡り｜4つの展覧会で出会った作品の魅力

中村佑介展会場

先日、約10年ぶりに大阪・京都を旅しました。私の旅行の楽しみの一つが美術館巡りです。今回は4つの展覧会に足を運びました。

■「中村佑介展」

1つめは、大阪・天王寺にあるあべのハルカスで開催された「中村佑介展」。中村さんの15年間の作品が一度に見られる大変贅沢な展覧会です。

どの作品も線と色彩が美しく、一つ一つに見入ってしまいました。上の画像は最新作の「ワンダーウーマン」。アメコミのキャラクターでありながら、ミュシャ作品のようなエレガントさとシックな色使いが素晴らしい！（＊会場は写真撮影OKでした。）

中村佑介展　ぬり絵コンテスト入賞作品コーナー

また、塗り絵コンテスト入賞作品コーナーには個性あふれる作品が並び、入賞された方々のアイディアとテクニックが勉強になりました。私の作品（上段右から2番目）もこの中に加えていただき、本当に光栄なことと幸せに感じています。

■「バベルの塔」展

バベルの塔展

大阪・国立国際美術館の「バベルの塔」展では、この作品をはじめとするブリューゲルとボスの不思議な世界を満喫しました。

主役の背後にいる小さなキャラクターまで丹念に描かれている点は中村佑介さんと共通する点で、細部にも面白さや発見がある作品揃いでした。

■「山岸涼子展・光-てらす-」

山岸涼子展

初めて訪れた京都のマンガミュージアムでは「山岸涼子展・光-てらす-」を鑑賞。

山岸さんの代表作の一つ「日出処の天子」は私の好きなマンガのベスト3に入る作品で、画像の看板に描かれた同作品の主人公・聖徳太子の図に思わず感動しました。

和の色彩を用いた繊細な原画はため息ものの美しさでした。衣装の色・柄などぬり絵の参考にもなりそうです。

■「パリ・マグナム写真展」

パリ・マグナム写真展

最後は、京都文化博物館の「パリ・マグナム写真展」。世界的な写真家集団マグナム・フォト創立時から現代まで、パリで撮影された作品を集めた写真展です。

モノクロ作品が多く、光の加減により表情を多彩に変えるモノトーンがとても味わい深かったです。白・黒のバランスも大変巧みであると感じました。

以上、大変欲張りな時間を過ごして来ました。

展覧会に出かけ、さまざまな配色を目にし、それらを自分の頭や心にインプットすることは、配色のアイディアの栄養になると思います。

ごく身近な所でも多くのことを学べますが、たまには気分を変えて美術館へ行ってみるのもおすすめです。あらたな色の発見と出会えるかもしれません。

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「ソール・ライター展」｜色が主役になる作品の魅力

先日、Bunkamura ザ・ミュージアムで開催中の「ソール・ライター展」を観てきました。

ソール・ライターは、1950年頃からニューヨークでファッション・カメラマンとして活躍した写真家です。

展覧会では、モノクロやカラーのいかにもファッション・フォトという雰囲気のおしゃれな作品から、街角スナップ、絵画作品まで、幅広い作品の数々が展示されていました。

■ シンプルかつドラマチックな色使い

ソール・ライターの作品は、とにかく色彩が素晴らしい！

どの作品も色が主役なのでは？と思えるほど印象的な色使いです。色の配置、バランスも素晴らしいと思いました。

例えば、上のチラシ（およびポスター）に使用された作品は、曇ったガラスの向こうのグレイッシュな世界で、トラックの鮮やかな黄色が印象的です。

上の画像の2枚のポストカードの左側は、傘と石畳の明暗と質感の違いが面白く、女性が手にした赤い花が彩りを添えています。

右側は、モノクロームの雪景色の中で真っ赤な傘がアクセントになっていますね。赤の分量も、位置も絶妙だと思います。また、黒いコートが赤を引き立て、より一層鮮やかに見せています。

色に関心のある方は、作品を観ていてあれこれ気づく点がきっと多いことでしょう。そして、カラーコーディネートのよいお勉強にもなると思います。

ソール・ライターの作品は写真集などの書籍でも見ることができますので、機会があればぜひご覧ください。おすすめです！

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山本二三展｜宮崎駿作品を彩る背景美術に魅せられて

先日、山形美術館にて「山本二三展」を観てきました。

■ 山本二三さんとは？

山本二三(やまもと にぞう) さんと聞いて、すぐにピン！と来た方は、よほどのアニメファンでいらっしゃることと思います。山本さんは、宮崎駿監督や高畑勲監督の多くの作品で、美術監督や背景を担当された方です。幼い頃から宮崎アニメに親しんでいる私も、この方のお名前は存じ上げませんでした。

しかし、展示された作品はどれも見覚えのあるものばかり！「天空の城ラピュタ」、「もののけ姫」 など、物語を美しく幻想的に演出した 背景画 の数々です。物語のワンシーンが思い出され、ワクワク感が蘇りました。

■ 「背景」ではなく「主役」になる世界

また、実物の作品を間近で観ると、その技術の繊細さに驚きます。

例えば、用紙にたっぷりと水を含ませて色をぼかしたり、数ミリほどの細かなタッチで色を重ねていたり…。

特に、色による明暗（光と影）と遠近感の明確かつ効果的な表現が素晴らしく、大変勉強になりました。

背景画というと、なんとなく脇役のイメージですが、これはもう立派な主役です。

ぜひ機会があれば山本二三さんの作品をご覧になってみてください。アニメ作品を観るのとは、また違う感動があることと思います。

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