大人の塗り絵｜明清色トーンでつくるクリアな色調

colored by Masumi Chiba

今回はクリアな色調を意識して配色した塗り絵作品をご紹介します。ジョハンナ・バスフォード作「Wonders おとぎの国のぬりえブック」 からの一枚です。

■ 明清色を中心に配色

美しいスワンの線画を見て、イメージしたのがステンドグラスです。このイメージから、色ガラスの透明感を感じさせるような明るく澄んだトーンで配色することに決めました。

まずは、線画をステンドガラス風にアレンジ。もとの線画は楕円形の部分だけですが、四角い枠を書き込んで外側を黒く塗りつぶしました。（上の画像左）

配色は明清色トーンのペールトーン（p）、ライトトーン（lt）、ブライトトーン（b）を中心に選びます。中央を引き立てるために楕円形の外側は無彩色のグレーにしましたが、こちらも明るいライトグレイ（ltGy）にしました。

また、塗り方も一工夫しました。

色鉛筆による色の表現の1つに、異なる色を重ねて深みを出す方法があります。この方法は色の深みや重厚感が出せる一方で、透明感や明るさが低下しがちです。そのため、なるべく複数の色を重ねずに、単色の濃淡で塗るようにしました。

クリアな印象が伝わっていれば成功なのですが、いかがでしょうか。

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大人の塗り絵｜配色のヒント⑩ グラデーションを主役に

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人気イラストレーター中村佑介さんによる2冊目の塗り絵本「中村佑介ぬりえブック COLOR ME, too」（下の画像）から1枚を塗りました。

■ 紫系の色相グラデーションがポイント

一番上の画像が完成作品です。この配色を決める時「とにかく紫が塗りたい！」と、頭の中は紫モードでした。そこで、主役の女性のドレスは 赤紫～紫～青紫と、紫系の色相グラデーションに決定。

塗りはじめは、女性を取り囲む電話ボックスの内部です。目に飛び込んでくる葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」のような大波は、北斎の色彩をそのまま取り入れました。右上の巨大な月（？）は黄色系で、波のブルー系と対照的な色相です。

その他、色数があまり多くならないよう、
・左側の狛犬、電話ボックス下の砂浜・アスファルト ： グレー
・右側の柴犬（中村さんの愛犬ポンちゃん） ： 月に近い色調
・梅の木、電話ボックスのフレーム、公衆電話 ： 茶系
・背景 ： ドレスに合わせて紫系
と、色のまとまりを意識しました。

また、全体的にエレガントな雰囲気になるよう、エレガント・イメージの配色（詳細は関連記事をご覧ください）を意識しました。

中村さんの塗り絵はお洒落でキュート、かつユニークな中村ワールドで、塗っていてとても楽しい！ちょっと難しいですけど、おすすめです。

■ 関連記事

・カラーコーディネート｜カラーイメージ⑥ エレガント

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大人の塗り絵｜配色のヒント⑨ 色の配置で配色を考える

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今回も ジョハンナ・バスフォード作「ふしぎな王国」からの塗り絵です。

植物を描いた線画の場合、私は葉は緑系、花は暖色系の色で塗りたくなります。しかし、この作品ではそのことにとらわれず、画面構成の位置関係に注目して配色を決めました。

■ 対照色相配色と類似色相配色

まずは円状に配置された植物の外側部分を、その時に心惹かれた緑みの青でぐるりと囲むように塗りました。

背景は繊細な植物のラインが引き立つように、緑みの青の対照色相である黄みの橙を用いてきわだち感を強調しました。

そして、円の外側から中心に向かって 緑みの青 → 青緑 → 緑 → 黄緑 と色相のグラデーションに。これに合わせて背景も 黄みの橙 → 黄 → 淡い黄色 と変化させました。

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中央部分は、黄色系と黄緑（実際は黄緑より少し緑より）で類似色相配色になっています。（上の図・右側の配色）その結果、中央部分に近づくにつれてモチーフと背景の色がなじんでいきます。

最後に、蝶とオオハシの黒を加えてアクセントカラーとしました。

描かれたモチーフよりも位置関係に注目したので、全体の色の配置や色どうしの関係性でアピールする仕上がりになったと思います。

■ 関連記事

・大人の塗り絵｜配色のヒント⑧ 2組の補色を組み合わせる
・大人の塗り絵｜配色のヒント⑥ 色相環からヒントを得る

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大人の塗り絵｜ウィリアム・モリスの配色を真似てみる

（左）塗り絵「ふしぎな王国」より（右）ウィリアム・モリス「いちご泥棒」

ウィリアム・モリスの配色を真似て塗り絵をしてみました。参考にしたのはモリスの代表作「いちご泥棒」（画像右）で、塗ったのはジョハンナ・バスフォード作の塗り絵本「ふしぎな王国」の中の1枚（画像右）です。

■ 真似ることで学ぶ、色の組み合せとバランス

「いちご泥棒」で使用されている色を参考に、
　・背景色のネイビー
　・植物のライトブルー、ライトグリーン
　・花の淡いピンク
　・苺の赤
計5本の色鉛筆を選び、5色の配色を考えてぬり絵の各パーツを塗っていきました。

苦労したのは、それぞれの色の割合です。特にライトブルーとライトグリーンの配置・バランスが難しく、モリスは　ブルー＞グリーン 、私の場合は ブルー＜グリーン と、割合が逆になってしまいました。

また、私の塗り絵は「いちご泥棒」に比べ背景部分が多いので、ネイビーの主張が強くなりました。

これらの結果、同じような色を使っても、ちょっと違う雰囲気に…。

色の割合が異なるとイメージも変わります。色合わせだけでなく、面積のバランスも重要であることをこの塗り絵で再認識しました。

■ 関連記事

・カラーセンス（色彩力）の磨き方｜⑥ 色の分量・配置に注目

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大人の塗り絵｜配色のヒント⑧ 2組の補色を組み合わせる

海外の塗り絵「DESERT DREAMS」からウサギとサボテンが描かれた線画を塗り終えました。こちらの配色のアイディアについてご紹介します。

■ 鮮やかさを引き立てあう補色を利用

まず、線画の中で主役をサボテンに決め、鮮やかな緑色で塗ることにしました。そして、主役の緑色を鮮やかに見せるため、背景は補色の赤紫にしました。

画面上部に輝く三日月は黄色に。こちらも背景は補色の青紫を選びました。しかし、ピッタリと合う色が見つからず、ネイビー寄りの色鉛筆を使うことになりました。

■ 2組の補色をグラデーションでつなぐ

今回は主役のサボテンから塗り始めました。

黄緑と緑で濃淡をつけ、その後、立体感を強めるために暗い部分にさらにネイビーを重ねました。

月は黄色、ウサギも黄色系の柔らかい色に。ウサギの体に描かれた植物は、目立ち過ぎないよう、黄色味を帯びたピンクやグリーンでウサギの色になじませました。

背景はサボテンの部分の赤紫から、サボテンが引き立つように暗めのトーンで塗りました。この赤紫と月の背景の青紫が自然につながるよう、間に紫を入れて、色相グラデーションを作りました。

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最後は全体の色の調子をチェック。土の色が少々明るかったので、ライトブラウンやグレーを重ねて深みを出しました。

また、鉛筆のタッチが残るよう、意識的に粗めに塗ってみました。

上部の月と背景、下部のサボテンと背景、2組の補色を使った作品の完成です！

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大人の塗り絵｜配色のヒント⑦ エスニックカラーを取り入れる

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韓国の塗り絵「시와 소녀」（詩と少女）の中から1枚の塗り絵を仕上げたので、その配色のアイディアと完成までの過程をご紹介します。

選んだ線画は上の画像左側の女性の絵です。民族衣装的なファッションやペーズリーに似た背景の模様から、頭に浮かんだのはエスニックカラーでした。

■ エスニックカラーで色を構成

エスニックカラーとはキリスト教圏以外の民族調の色彩で、上の写真右側のようなスパイシーカラー（香辛料の色）や、土着をイメージする色、黒、ターコイズなどです。色調はディープトーン、ダルトーンが中心。

配色のメインは面積が最も大きい女性のショールです。そこで、はじめにメインカラーを朱色に決定。続いて、インナーは朱色と対照的なグリーン系に。背景は朱色となじみの良い類似色の黄土色を主にし、人物より目立つことのないようトーンを抑えることにしました。

■ ぬり絵を塗る順番は…

今回は先に背景を仕上げました

私の場合ですが、最近は背景から塗ることが多いです。最初に主役に色を乗せてしまうと、その後他の部分を塗る間に色鉛筆の粉が取れて、主役の色がぼやけてしまうことがあるからです。

次に主役部分へ

しかし、主役から塗る方が全体の色の調節がしやすいので、ぬり絵を始めたばかりの方には 主役 → 背景 という順番をおすすめしています。

全体を塗り終えたら、最後に全体をチェック。塗り忘れは無いか？ もう少し色を足した方が良いところは無いか？などを確認し、OKなら完成です。

ここは違う色にすればよかった・・・などと後から思うこともありますが、出来上がってからいじり過ぎると、かえって取り返しのつかないことになる場合もあります。反省点は次に活かすことにしましょう！

こちらが完成版

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大人の塗り絵｜中村佑介さんの塗り絵をPhotoshopで彩色

「中村佑介ぬりえブック COROL ME」の塗り絵コンテストで入賞した賞品として、中村佑介さんによる私の似顔絵塗り絵をいただきました。小さめの色紙に直筆で描かれていて、入賞作品の原画のエッセンスが取り入れられたスペシャルで嬉し過ぎる似顔絵です。

もちろん、一生の宝物です。宝物なのでこれはこのまま保管し、一緒にいただいた画像データをプリントして塗ることにしました。

■ パソコンでの塗り絵にチャレンジ

はじめは色鉛筆で塗ってみましたが、色鉛筆ではイメージした色合いよりもソフトな発色になってしまいました。

そこで、画像データもあることですし、Photoshopを使った彩色にチャレンジしてみました。

配色は、入賞した塗り絵作品の色のアイディアを一部取り入れました。この作品は赤い壁がポイントなので、今回も背景は赤にしました。

こちらは途中経過です。背景→額→ポールとロープ→髪という順で、色を置いていきました。ポールとロープは手前にある感じに見せるため、色を明るくしてあります。

シャツの紫色は私が好きな色の一つです。髪とシャツは奥行が出るように手前と奥の色を変えました。明るい髪の色とのバランスで肌もごく明るい色にして、完成です。

■ デジタル彩色の苦労と利点

文章にすると簡単な作業に感じられるかもしれませんが、実際はものすごく苦労しました。Photoshopでの塗り絵自体が初めてだったので、作業に慣れるまでにはかなり時間を要しました。

また、色鉛筆では濃淡やタッチで立体感や質感を表現することができますが、Photoshopでは基本ベタ塗りになります。そのため、色選びがより重要であると感じました。

その一方で、PCでは微妙な色の調整が可能です。少しずつ色を変えて何度も試しながら色を選ぶことは、難しいながら良い勉強にもなりました。

色鉛筆でも、Photoshopでも、やはり塗り絵は楽しいですね。

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大人の塗り絵｜明清色と濁色でつくる対照的な世界観

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今回ご紹介する大人の塗り絵作品は、インドネシアのイラストレーター、Nicholas Filbert Chandrawienata さんの作品集「EIRENE」の中の一枚を塗ったものです。

(この画像を Instagramにアップしたら、なんとNicholasさんご本人から「So nice！」とコメントをいただいて、大変嬉しかったです！）

■ 配色のポイントは明清色と濁色

・イラストのタイトルをヒントにイメージを広げる

この作品には「envy」というタイトルが付けられています。「ねたみ、うらやみ、羨望の的 …」といった意味です。

そう言われてみると、左側の怪しげな面々が美しい女性をねたんだり、うらやんだりしているように見えてきます。あるいは、このような美しい女性の心の中にも暗い部分が潜んでいる…とも受け取れます。

そこで、配色には明清色と濁色を取り入れることにしました。

・清色（明清色、暗清色）と濁色

清色とは、純色に白または黒を加えてできる色です。純色に白を加えた明るいトーンの色を明清色、黒を加えた暗いトーンの色を暗清色といいます。

純色に白と黒、つまりグレーを加えた濁りのある色は濁色といいます。

イラストの左側、妖しげな仮面が描かれている部分は濁色中心でまとめて重たい雰囲気に、女性から右上の花にかけては明清色でまとめて明るい雰囲気にすることで、対照的な二つの世界を作りたいと考えました。

明清色と濁色、2つの色調の効果はいかがでしょうか？

濁色は「濁った色」というとあまり印象が良くないかもしれませんが、グレイッシュカラー、柔らかい色、渋い色などと捉えると、印象も良く、活用のイメージが広がります。

清色（明清色、暗清色）と濁色という色の分類も、配色のアイディアに加えていただければと思います。

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大人の塗り絵｜赤を主役にした配色プランと奥行き表現の工夫

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今日取り上げるのは、アジアの雰囲気が漂う女性の塗り絵作品です。

この作品の配色を決めるまでに、頭の中であれこれ考えたことをご紹介したいと思います。

■ 女性をきわだたせる配色を考える

・配色の基となるプラン

最初に決めたのは、衣装の赤です。スタンドカラーの衣装が中国風なので、少し黄み寄りのチャイニーズレッドを使うことにしました。

次に考えたのは、どうやって女性を際立たせるか？ということです。なぜなら、背景の書き込みが多いので、色使いで工夫をしないと女性の存在感が薄くなってしまう危険性があると思ったからです。

そこで、画面手前から 女性→傘→背景 という順番を明確にする、―つまり、前後感（奥行き）を表現したいと思いました。

・主役を赤にして配色を考える

女性の衣装は主役となる赤。赤は、誘目性（目を引き付ける性質）が高く、同時に進出色（近づいて見える色）でもあります。主役カラーとしては一番の色ですね。

その後ろの傘は、後退色（遠ざかって見える色）の紫。赤と紫で、女性と傘の位置関係を明確にしようとしました。

因みに、傘の紫と袖の紫では、袖の紫の方が赤みが強いので、幾分手前に感じられます。

そして、背景色です。奥行きを一番に考えるのであれば、後退効果の高い 暗い寒色 が適しています。

しかし、全体的に明るく華やかにまとめたかったので、黄色やオレンジといった暖色を用いました。その代わりに、色をくすませることで、少しでも後退感が出るようにと工夫しました。

このようなプランで、画像の塗り絵が完成しました。前後の感じが少しでも感じていただけたら良いのですが…。

色を選んだり、配色したりと、色を選ぶポイントはたくさんあります。私の色選びがあなたの塗り絵のヒントになることを願いつつ、また塗り絵の配色過程をご紹介していきたいと思います。

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大人の塗り絵｜配色のヒント⑥ 色相環からヒントを得る

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インドネシアのイラストレーターNicholas F. Chandrawienata さんの作品集「SERENE」から、大変魅力的な2枚のイラストを塗りました。この2つの配色方法の違いについてご紹介します。

■ 色相環で並ぶ色を取り入れて

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今回掲載した 2つの作品は、意図的に対照的な配色にしてみました。

どこが対照的かといいますと、上の作品は暖色中心の色使いで、色相環の図に示したとおり左側に並んだ色のみを使用しています。

1枚目の塗り絵で使用した色（グレイのラインの範囲）

一方、下の作品は、肌色を除き寒色が中心で、色相環では右側に並んだ色を使用しています。

2枚目の塗り絵で使用した色（グレイのラインの範囲）

つまり2つの作品は、使用している色が色相環上で対照的な位置関係にあるのです。そのため、作品から受ける色のイメージも対照的で、1枚目は情熱的な感じ、2枚目はクールな感じが伝わってきます。

このように、色相環の色の並びは配色のアイディアの一つとなります。

色相環に慣れ親しんでおくと、色選びに悩むときなどの助けとなり、良いヒントが得られることと思います。

■ 関連記事

▶カラーコーディネート｜実践② 色相によるまとまりの配色
▶カラーコーディネート｜実践④ 色相によるきわだちの配色

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大人の塗り絵｜全体チェックで色のまとまりを整え、完成度を高める

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今回は、最新の塗り絵作品のご紹介とともに、塗り絵の仕上げについて取り上げます。

■ パーツごとに塗り進める

前回の白雪姫の魔女では、途中経過を示した画像のとおり、最初に薄く色を置いてから、それをどんどん深めていきました。

今回ご紹介する「Desert Dreams」という塗り絵本からの作品は、下の画像のとおり
ウサギ（のような動物）の背景 → ウサギの顔 → 花 → ウサギの胴体 と、
パーツごとに仕上げていく塗り方をしました。

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途中経過を見比べると、手順の違いがお分かりいただけると思います。

■ 全体のカラーチェックをお忘れなく！

さて、今回のようにパーツごとに仕上げる場合、特に注意したいのが全体のバランスです。全てのパーツに色が入り、完成！－と終了するその前に、全体のカラーチェックをしてみましょう。

塗っている間は、その部分に集中してしまい、全体が見えにくくなっています。

塗り終わった後、少し離れて全体を眺めてみると、「ここの色がちょっと薄いかな？」あるいは反対に「ここが目立ちすぎる！？」などと、それまで気づかなかった点が見えてくることが少なくありません。

その点を調整すれば、作品の完成度がよりアップします。

・スマホでの全体チェックがおすすめ

私の場合は、さらにスマホで写真を撮り、画像で全体をチェックします。この方法だと作品を客観的に見やすいですし、ブログやSNSなどにアップした際の見え方も確認できます。画像にすると、肌色などの淡い色は飛んでしまいがちなので、画像で色が分かるように、色を足すなどの調整を行っています。

メイクやファッションを鏡で確認するように、仕上げ前のひと手間として全体を見直してみてください。色調が一段と整います。

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